Серия картин в стиле византийской иконографии родилась из желания узнать и понять наше время. Стала больше путешествовать, посещая музеи России, изучать Средние Века, в частности, Летописный Лицевой свод Ивана Грозного. Сделала море открытий: об истоках санкций и черном пиаре, пятой колонне и многих других актуальных и сейчас, и в Средние Века вещах. Постигала, как люди справлялись с этим, что давало им силы и надежды, энергию в жизни; как события повторяются, а люди продолжают мыслить и вести себя похожимобразом.

Дизайн и видео сделаны Татьяной Белоусовой. Музыка Иоанна Васильевича Грозного.

Пейзаж – один из излюбленных моих жанров в живописи. Процесс написания маслом пейзажных сюжетов помогает мне погрузиться в проживание вечности и незыблемости природных циклов. Смена дня и ночи, движение светил по небу, смена времен года –весеннее возрождение природы, ее летний расцвет, осеннее угасание, зимний сон – что может быть более обнадеживающим и стабильным, предсказуемым и успокаивающим? Очень интересен для меня в этом смысле образ снега. Он выпадает, сначала внезапно и неожиданно, затем закономерно и ожидаемо, потом лежит, укрывая землю защитным пушистым покровом; затем тает, исчезает, уступая силе весеннего тепла и солнца, проживая свой собственный жизненный цикл, повторяющийся год за годом. Длительные зимние оттепели и бесснежные зимы обычно тревожат меня, напоминая о нестабильности этой жизни, ее внезапных испытаниях…

Представляю на данной выставке три пейзажи на общую тему "Три состояния снега". Первая картина "Октябрь. Первый снег" посвящена первому снегу, выпавшему в октябре, который приходит еще только поиграть с нами и потом растает. Вторая картина – "Зимний вечер"– о спокойном стабильном зимнем снеге, создающем ощущение защищенности, покоя и уюта, А третий весенний пейзаж "Апрель" – это благодарность уходящему весной снегу, прощание с ним до будущего года.

Жизнь постоянно меняется, события, люди, состояния приходят и уходят. Совсем как снег, который выпадет, растает и выпадет снова. Но в этом и есть стабильность и незыбленность бытия.

Большую часть моих работ составляют природные сюжеты: горы, море, озера, лес, парки, цветы. Я житель большого города и для меня выезд на природу, путешествия — это отдых, глоток свежего воздуха, приближение к своей сущности живого организма, созданного природой. В своих работах я как будто сохраняю кусочек этой природы, который мне хочется унести с собой и поселить дома, возвращаясь в воспоминаниях в место, где мне было хорошо, спокойно и радостно. Однако, для меня творчество – это не только отражение действительности. Мне интересна техника написания картин мастихином, так как в этой технике много экспрессии. Нанесение крупных, густых мазков на холст требует свободы и уверенности. Для меня эта техника не только самовыражение, но и преодоление собственной неуверенности, зажимов, мой способ раскрепощения. Создавая свои работы, я создаю для себя новый способ взаимодействия с внешним миром, позволяющий мне принимать вызовы современного мира с легкостью и решительностью, подобно движению мастихина.

На выставке представлены две моих работы:

• "Время прогуляться», холст 30х40, масло, мастихин, 2023 г"
• "На пороге зимы и весны», холст 30х40, масло, мастихин, 2024 г"

На сей раз хочу представить на выставке две своих новых работы – дигитальные истории "Последняя жаба" и "Планета Дерсу". "Последняя жаба" является моей реакцией на угрозу термоядерной войны. При создании дигитальной истории я сначала сделал рисунок с использованием акварельной бумаги А4 и гуаши, и затем его преобразовал. Все четыре этапа трансформации фиксировались на фотокамеру и создавался фоторяд из четырёх картин. После этого был написан рифмованный нарратив по мотивам фоторяда и, наконец, построена дигитальная история при помощи программы Movavi video Editor 24.

Дигитальная история "Планета Дерсу" – тоска по идеальному мифологическому миру моей малой родины, как реакция на наступающий хаос в мировом порядке.

Стихотворение для этой истории было написано в 1990 году во Владивостоке;

Коллаж создавался, трансформировался и фиксировался на фотокамеру, как иллюстрация к данному стихотворению. При создание дигитальной истории применялась программа Movavi video Editor 24.

В своих поисках я почти доехала до лавандового поля в Воронежской области, но увы, картина не рождалась. Я купила краски и бумагу в нужных оттенках, сделала массу зарисовок, вдыхая аромомасло и прослушивая "Горную лаванду"... Обычно это срабатывало, но увы... Сказать откровенно, это сильно выматывало. У боксёров удары мимо цели считаются самой большой потерей. Хорошо, что я не боксер.

Видя мои терзания, знакомые и друзья приносили мне лавандовые свечи, масла, ароматы для дома, букеты и веточки свежесрезанной лаванды и даже сухоцветы. У меня собралась солидная лавандовая коллекция в процессе работы. Периодически я пересматривала и вдыхала её частички, а потом просто отпустила ожидания и стала сплошным чувствованием.

Я ждала, и встреча с этой историей произошла внезапно. Скорее, как озарение, а может быть и как награда за доверие. Я поймала ракурс, линию и поняла, что хочу рассказать в картине историю, где переплетаются и становятся единым цветы лаванды, женщина, её впечатления, сны, мечты и воспоминания. Чтобы закрывая глаза растворяться и видеть лавандовые сны наяву.

А совсем недавно картина продолжилась в невероятно прекрасной авторской лирике Анны Редькиной:

"И снились ей лавандовые сны,
Когда ещё так долго до весны,
Когда ещё вовсю поют метели
Ей так тепло в лавандовой постели.

А скоро, очень скоро будет лето,
Закаты фиолетового цвета,
Поля лаванды словно океаны,
Сюрпризов разных полные карманы,
Букеты, что на память остаются,
Даря надежду вновь сюда вернуться.

Она зажжет лавандовые свечи,
Чтоб стал ещё уютней это вечер".

Основные формы художественной экспрессии для меня – фотография, рисунок, стихи. Если природа человека двойственна, и часть её – разрушение, то искусство может выступать, как выразился один из создателей экспрессивной терапии Марго Книлл, как "дисциплинированная агрессия". В моих работах я закладывала интуитивно концепцию объединения и целостности. Я предоставила на выставку две своих акварельных работы и стихотворение "Мы обычны". Все они посвящены теме принятия возраста и судьбы, любви, помощи, поддержки, стремления к творческому полёту и гармонии.

"Сад воспоминаний"
Из серии дигитальных коллажей (50 х 70 см, бумага, Fine Art Print)

Когда близкий человек уходит из жизни, в нашей памяти остаются фрагменты его рассказов, воспоминаний, которые мы неизбежно интерпретируем по-своему. Наше субъективное восприятие имеет мало общего с действительностью, наш личный опыт замещает переживания другого. Слои образов сплавляются в сознании, создаются новые причудливые картины и этот процесс сродни функции электронного "хранилища", которое консервирует человеческое бытие, превращая его в цифровую абстракцию.

У одной знакомой пожилой женщины я увидела несколько старых фотографий, которые поразили меня своей "кинематографичностью", странностью и особенной выразительностью. Это был "укол", как пишет Ролан Барт, "puctum", прямо в сердце...

Я стала соединять эти снимки со своими фотографиями, живописью, фактурами, по сути, придумывала пластическое развитие чужой истории и постепенно делала ее своей. Таким образом возникла серия – постепенная трансформация изображения, приводящая его к полной абстракции. Изменение, но не исчезновение – главный, позитивный смысл моего внутреннего ландшафта, сада воспоминаний.

Эти работы являются результатом исследования моих теневых аспектов, работы с Самостью. Ученик К.Н. Юнга, Э. Нойманн, считал, что именно трансформирующее творчество и есть бессознательный прорыв человека к своей Самости, прорыв от фиксированности формы к животворящему процессу изменений. Само творчество, в чём бы оно ни выражалось (это не только произведения искусства, но и творчество слова, движение, творческое отношение к общению с людьми и т.п.), становится мостом, соединяющим человека с глубинным "Я".

Два бесконечных часа самолётом,
Аплодисменты героям-пилотам,
Мы все в поту и в вопросах "А что там будет?"
И вот прозрачное море, до боли песочное тело от соли,
Как будто из клетки на волю люди…
Припев:
Я б так хотела вам показать
То, что я видела там.
Я б так хотела вернуться назад
И привезти её вам.
Свобода там, где нет власти,
Свобода – это есть сила,
Свободно жить – это счастье,
Свободу я ощутила!
Два дня, а я уже так изменилась,
Мне красоты столько новой открылось:
У этих рек будто остановилось время,
Цветочный запах волшебных растений,
И глубина самых старых ущелий,
Дороги кружат как на карусели меня…
Припев:
Два километра над уровнем моря.
Из ледниковых озёр умываться.
Вокруг меня возвышаются горы,
Я через слезы могу улыбаться.
Монастыри замурованы в скалы,
Мы к ним ползем в ожидании чуда.
Того, что видим, нам кажется мало –
И только память увозим отсюда.
Привет.

Текстильные куклы для меня – это связь с природой, родом, народным творчеством. Мои бабушки-прабабушки были мастерицами на все руки. Всем существом ощущаю их поддержку, ведь всё рукодельное во мне – от них! И я стараюсь нести и передавать дальше свои умения и творческий опыт.

Хочу представить на выставке две свои куклы: Берегиня и Бараночница, 35 см. Сделаны они на основе скрутки-столбушки. Лён, ситец, рогожка, кружево, бусины.

Ещё меня поддерживает и вдохновляет этот удивительный физалис, который я посадила давным-давно в палисаднике, взяв корень из бабушкиного сада. Я даже посвятила ему свое стихотворение:

Вот и всё... Вот и все миновали сроки.
Воздух холоден и по-предзимнему пуст.
Завывает ветер в ночи глубокой,
заливает в душу тоску и грусть.
Никого не ждать. Ни во что не верить.
Не искать напрасно благую весть.
Развязать узлы, распустить потери...
Просто быть собой – вот какая есть...
Поутру отбить на пороге наледь,
Винограда вырвать сухую плеть,
наварить глинтвейн, пироги поставить -
попытаться как-то себя согреть...
Шаль с кистями - укутаться в стиле бохо,
получая радость от дел простых...
Подарить палитре краплак и охру,
дотемна у окна изводить холсты...
Унеслась листва в наготу аллеи,
умолкает звук, утихает шаг...
Только сердце физалиса пламенеет,
не желая верить в зиму... никак...

Именно об этом повествует документальный фильм "С нами вот что происходит", название которого преобразовывает известные строки Евгения Евтушенко. И неспроста. Ведь данная картина повествует о внезапной встрече двух поэтических вечеров. Эти два вечера очень непохожи: один прошел в Москве, другой - у подножия Жигулевских гор, на одном выступают знаменитые поэты, на другом - лишь начинающие, между ними - 60 лет истории. Но почему-то они встретились.

Данный короткометражный фильм был снят в сентябре 2023 года на литературном фестивале имени М.В. Анищенко. В съемках приняли участие молодые талантливые поэты нашей страны. В октябре демонстрировался в Самаре, а в декабре — в Санкт-Петербурге в рамках кинофестиваля "Внутри".

Солнечные и лунные циклы, суточные ритмы - мир природной среды, как и природа в каждом из нас, пребывает в постоянном изменении. Так, например, динамика годового круга или циклическая смена лунных фаз могут стать метафорическим ключом к динамике наших состояний и послужить "макрокосмическим зеркалом", в котором отражается жизнь и судьба человека. Вот почему в контексте терапии и самопознания я особое внимание уделяю наблюдению и празднованию циклических изменений в природе.

В данном ролике в моём исполнении звучит закличка Весны.

Формулировали художественную кодировку слов и текстов, проявленных во время прогулок. Гуляли по городу в разных районах, вдохновляемся на "большой танец городского шума и шёпота". Сначала с нами говорил Город, а потом Кладовка "Подземки", в результате этой беседы родилась тотальная инсталляция. Мы несколько дней гуляли по району Первая речка города Владивостока, слушали и записывали его звуки, ощущали и собирали его запахи, смотрели и фотографировали, собирали артефакты на его улицах и закоулках. А затем отразили пережитое на прогулках в тотальной инсталляции.

Мои авторские части в этой общей работе:

• Инсталляция "Вы уверены, что Вам сюда?". Она о том, принимает ли нас пространство и его обитатели, не являемся ли мы чуждыми им. И навеяна была реакцией подростков на наше "взрослое" появление на их территории, а потом это ощущение повторялось на прогулках по некоторым закоулкам района Первой речки.
• "Зеленая лампа" создана мной из элементов, собранных на свалке: ножка для лампы, абажур из консервной банки закреплен на старой сломанной вешалке-плечиках. Она о том, что можно создать свет и ощущение уюта даже из совершенно неподходящих вещей.
• Черно-белые фотографии города на стене.

Создавая свое произведение искусства в рамках этого проекта, мы начинаем лучше понимать себя, среду, свое место в этом мире и свое отношение к нему. В тотальной инсталляции можно проживать свой новый опыт, как кусочек своей уникальной жизни в диалоге с художниками, которые создавали это арт-объект. Подростки и молодые люди, постоянные обитатели "Подземки" приходили в пространство инсталляции, пытались почувствовать и понять работы, делились с нами своими впечатлениями. Это была беседа – города, пространства, взрослых людей и подростков.

Прилагаю видео с обзором инсталляции "Вы уверены, что Вам сюда?". И дополнительно прилагаю фото.

Состояние человека безусловно подвержено внешнему воздействию. Но обращение к внутренней психической реальности через творчество может стать источником возобновления сил, инструментом для переработки и, в итоге, изменения самой сложной действительности, или ее восприятия. В своей творческой манере я соединяю средневековый символизм, с экспрессией и свободой нового времени.

Мои авторские части в этой общей работе:

• "Глубокий сон". Холст, акрил, 160х140, 2023. Герои картины пребывают между нов и бодрствованием, реальностью и уходом из нее. Они приходят во сне – то ли чудовища, то ли помощники-защитники. Все они – части меня. Если познакомиться с собственной тенью и вступить с ней в диалог, есть шанс узнать о себе много интересного, а то и получить дополнительные силы и возможности.
• «Мы длинной вереницей пойдем за синей птицей».Холст, акрил, 160х125, 2023. Нескончаемый карнавал, бесконечный хоровод в погоне за счастьем. Чем дальше, тем очевиднее, что синяя птица – только внутри. Крылья прорастают у каждого.
• "Душа и ее помощники".Холст, акрил, пастель, сангина, пигменты, 120х100 см, 2019. Одна из первых работ серии inside, посвященной визуализации внутренних психических состояний человека. И первая, в которой появляется тема крыльев. Ее можно назвать программной. Душа – в центре – с только что прорезавшимися, еще кровоточащими крыльями, ослаблена мучительным процессом их проращивания. Две фигуры, ее поддерживающие, изначально символизировали любовь и смысл. Если честно, для меня их "прототипы" меняются в зависимости от настроения и жизненной ситуации. Важно, чтобы у того, кто отращивает крылья, всегда есть поддержка