Наверняка да. Часто ожидания клиентов в арт-терапии связаны именно с диагностикой и интерпретацией. И здесь важно понимать (!): арт-терапия прежде всего направлена не на диагностику, а на самовыражение, самопонимание и личностный рост.

Арт-терапия дает клиенту возможность понять, что с ним происходит и как его отражают созданные им образы. Иначе говоря, помогает увидеть, как сотворенный рисунок связан с актуальной жизненной ситуацией. Исследование этой взаимосвязи далеко не всегда поддается формализации, поскольку затрагивает глубинные уникальные переживания личности.

То есть: независимо от того, какие существуют диагностические интерпретации рисунков в разных подходах, обязательно обращайте внимание на то, что сам клиент в них вкладывает и какие смыслы в них видит. Именно эта индивидуальная интерпретация и будет самой истинной.

Однако клиент не всегда может самостоятельно разглядеть смыслы, скрытые в его творчестве. Тогда настоящим подспорьем для арт-терапевта могут стать "универсальные" значения рисунков. Именно они порой помогают натолкнуть на собственные ответы и интерпретации.

Например:
"Понимаю, бывает трудно интерпретировать свой рисунок. Вижу, вы нарисовали дерево без корней. Часто, по формальным критериям, это означает отсутствие внутренней опоры. Откликается ли вам это?", — обращается к клиенту арт-терапевт.
"Хмм… Да, пожалуй, в последнее время я чувствую себя немного растерянным. Но это скорее связано с тем, что сейчас я нахожусь в очень неоднозначной для меня ситуации. В себе-то я уверен", — улыбается клиент.

Итак: сам клиент лучше знает, что он имел ввиду. Мы же, в свою очередь, можем помочь ему прийти к этому понимаю, побудить к активности, поделившись "универсальными" значениями рисунка (подробнее о них мы рассказываем на курсах нашей школы).

На что еще важно обращать внимание?

Диагностика в арт-терапии связана не только с тем, ЧТО изображено на рисунке, но и с тем, КАК создается рисунок. Другими словами, нам важен не только продукт творчества, но и творческий процесс. Именно наблюдение за ним может дать большое количество диагностической информации.

В частности:

• как клиент отреагировал на задание: с интересом, с недовольством, с безразличием;
• какие материалы выбрал для работы;
• какой цвет использовал первым;
• что нарисовал сначала, а что появилось на рисунке потом;
• в какой момент работы темп замедлился, а в какой – наоборот ускорился;
• какой язык тела сопровождал процесс рисования: какие эмоции выражало лицо, какая была поза и менялась ли она, каким было дыхание в процессе создания рисунка и т.д.

Не менее значимым будет и эмоциональный отклик самого арт-терапевта на работу клиента: как он оценивает чувства, вызванные в нем клиентским рисунком? Это важно, потому что те же чувства, вероятно, испытывал и тот, кто нарисовал этот рисунок.

Такая информация дает более широкое представление о творческой работе клиента и позволяет делать целостные выводы о его состоянии, отношениях и личностных особенностях. Так мы можем с разных сторон заглянуть во внутренний мир автора рисунка и глубже понять его.

И, как пишет американский психолог Грегг М. Ферс в книге "Тайный мир рисунка" (которую мы, кстати, искренне рекомендуем в качестве великолепного пособия по интерпретации): "Чтобы стать настоящим терапевтом, надо думать сердцем, а не умом".

Поэтому настоящее мастерство арт-терапевта проявляется как в (1) его профессиональном опыте, так и (2) психологической интуиции. Применять знания общих закономерностей интерпретации рисунка в соответствии с интуитивным чувствованием клиента очень-очень ценно.